Cartea Kartell: un eveniment care dezvăluie sufletul în lume

Afișați articole Kartell-150, 150 lucrări de artă

Miercuri, 30 octombrie, la Trienna din Milano, programată până la data de 5 ianuarie, a fost deschisă o expoziție de 150 de lucrări Kartell-150, pentru prezentarea cărții Kartell publicată de Skira Editore. O carte, o expoziție, un eveniment care nu numai să vorbească despre o companie unică în sectorul designului, datorită capacității sale de a anticipa stiluri și tendințe, ci mai degrabă de a colecta și comunica puncte de vedere imparțiale asupra lumii sale. Kartell, după 53 de ani de activitate, își exprimă dorința de a fi spus într-o nouă formă, de a lăsa cuvântul interpreților excepționali care sunt cele 150 de nume ale fotografilor de modă, ale artiștilor contemporani și ale personajelor care și-au dat mărturie cu o fotografie sau un text. Acesta este sensul expoziției cu care Triennale din Milano a decis să spună cartea în care se comportă sufletul companiei și modul său de interpretare a designului prin vocea interpreților săi. Prezentați o carte care colectează 150 de fotografii ale produselor Kartell realizate de cei mai importanți artiști contemporani și fotografi, precum și texte, povestiri și fabule. Prezentați-o printr-o instalare care pare a fi o lovitură suplimentară, o șansă de a spune multe altele.

Cartea Kartell: un eveniment care să dezvăluie sufletul lumii: o expoziție care explorează relația dintre carte și cititor

Ferruccio Laviani, autor al proiectului expozițional, surprinde o dimensiune intimă și privată, relația imperceptibilă și diafanică a cititorului-carte, face un instantaneu al acesteia. Se schimbă întotdeauna, pentru fiecare cititor, pentru fiecare gând care orbitează în spațiu, înființarea pe solemnitatea celor 150 de lecții sale aranjate în linii paralele. Astfel, expoziția folosește aceeași limbă a cărții, unde se vede ceea ce nu se vede și se vede cartea Kartell. O inițiativă în care punctele de vedere posibile și externe asupra lumii Kartell converg. Protagoniștii adevărați devin astfel utilizatorii săi și cultura din epoca noastră, construită pe baza contaminărilor, referințelor, alunecărilor semnificative și a rolului. O eulogie a libertății de expresie și a creativității. Afișate la Trienal și pe paginile cărții, sunt obiecte obișnuite de uz zilnic, obiecte care aparțin imaginației noastre: transversale, distractive și funcționale. Obiecte în casa noastră, în birou, în ultimul hotel la care am rămas, în barul ăsta, așa "șold". Fragmente de design contemporan care astăzi, depășind viața de zi cu zi, sunt spuse prin inspirația creatoare a protagoniștilor excepționali ai fotografiei și a artei contemporane, de la Helmut Newton la Marco Testino și contribuțiile sportivilor, jurnalismului și divertismentului, a literaturii, de la David Parsons la Josephine Hart, care trece prin Ines Sastre. O sută cincizeci de moduri de a fi Kartell, fotografii care merg dincolo de produsul unic și ne spun, în schimb, o modalitate de a fi cea care se combină cu naturalitate extremă, fără întrerupere, Design, Modă, Artă și Fotografie. O sinteză a diferitelor lumi și semne care astăzi este numitorul comun al celor mai intuitivi actori și tendenți ai scenei contemporane.

De la cele mai recente produse până la casele de casă din trecut, protagoniștii acestor fotografii sunt dezbrăcați de funcția lor tradițională și sunt prezentați ca icoane contemporane împărtășite transversal de către noi toți. Ironic, patinat, plin de farmec, fatal, artistic sau lume: piesele fotografiate devin simboluri și semne ale unei lumi mai largi, unde libertatea predomină, flexibilitatea este neconformitatea și din care toate interdicțiile sunt interzise. Atât de multe chei pentru citirea produselor de astăzi și a produselor de ieri, manifestări ale acelui univers Kartell, care depășește această sau acea tendință, dar care transmite, prin intermediul unei povesti diferite de fiecare dată, vitalitatea și imaginația.