Radical Design. Cercetare și proiect din anii '60 până în prezent

Expoziție dedicată Designului Radical italian

La Casa Masaccio din San Giovanni Valdarno, din 25 iunie până în 26 septembrie, o expoziție ilustrează pentru prima dată fenomenul designului radical din anii '60 până în prezent . Expoziția găzduită de Gianni Pettena este organizată de municipalitatea San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio Arte Contemporanea și de Facultatea de Arhitectură de la Universitatea din Florența, în colaborare cu Proiectul Regiunii Toscana, între rețeaua regională ART contemporană, provincia din Arezzo și Officina.

Spațiile de expoziție ale expoziției

Peste 70 de piese originale sunt expuse la expoziția italiană Radical Design, inclusiv tapiserii, lămpi, canapele și cele mai importante sesiuni ale întregii producții. Expoziția se desfășoară în ordine cronologică: anii șaizeci și șaptezeci, design și arhitectură radicală cu lucrări de Ettore Sottsass, Archizoom, Gaetano Pesce, Superstudio, Ufo, Mendini; în anii optzeci cu vitalitatea și explozia lingvistică, perioada Alchimia, Memphis și Galeria Specială, cu lucrările lui Sottsass, Branzi, Hollein, Graves, Thun, Zanini, De Lucchi. Experimentală între anii nouăzeci și astăzi cu cele mai recente generații și continuitate experimentală: Ron Arad, Philippe Starck, Ettore Sottsass, Nigel Coates, până la ultimele propuneri ale lui Droog Design, F.lli Campana.

Ironie, distracție și invenție

Piesele amuzante, ironice, unde invenția și imaginația nu au limite și care au făcut istoria designului mondial. Printre piesele prezentate la Radical Design se numără fotoliul Proust de Mendini din 1978; Bocca per Edra din Studio 65 din 1971; vasele de sticlă răsucite de Alcor, Alioth de Ettore Sottsass din 1983 și Totemele din 1964; Cactusul lui Guido Drocco și Franco Mello pentru Gufram din 1972; fotoliul Richard III al lui Philippe Starck, destinat soției președintelui francez Mitterrand; Poltramaca de Gianni Pettena din 1985; până la noile generații cu extraordinara 3 lebede de Alessandro Ciffo și moartea lebedei, piesă unică pentru Dilmos, Milano 2004; sau fotoliul Apparita din 2002 de Andrea Salvetti, unde dispar limitele dintre arta si design.

Istoria Designului Radical

Radical Design sa născut în Toscana și sa extins, influențând mai întâi Milano, apoi Europa și, în final, întreaga scenă internațională. Între anii șaizeci și șaptezeci, modul de a face arhitectura și modificările de design se schimbă radical și pentru prima dată nu mai îndeplinește criteriile de raționalitate și funcționalitate, ci mai degrabă comunicarea emoțiilor. Primul care face această "revoluție" este Ettore Sottsass, prin el "radicalii" descoperă potențialul de design al designului. Cu Sottsass, materia, culoarea și decorul devin instrumente esențiale ale proiectului și prin ele comunicarea fiecărui proces emoțional. Proiectul poate fi o poveste de la sine, o alegorie a gândurilor și dorințelor, poate transcrie și o piesă de mobilier sau un obiect, aproape "viu", fluxul oricărei transformări personale.

Dar se naste Florenta, ceea ce va fi definit apoi, experienta "radicala" cu Archizoom si Superstudio, Ufo si Pettena (care va fi caracterizata, cel putin initial, prima pentru influentele popului, iar cea de-a doua pentru relatia cu arta "săracă", cu conceptual și comportamental) care între anii 1965-1979 produc proiecte ironice și prototipuri în gânduri și limbi, critice și inovatoare în funcții, mobilier și, în același timp, locuri, adevărate alegorii ale gândirii o generație. Alți designeri se vor alătura apoi în această aventură: Mendini, Pesce, Buti, Strum, Dalisi, Raggi, toți interpreții unui climat experimental de vitalitate deplină.

Radical Design. Cercetare și proiect din anii '60 până în prezent: Design ca un vehicul pentru emoții și comunicare

Din 1970, revista Casabella, în noua conducere a lui Alessandro Mendini, găzduiește cu o amplitudine tot mai mare experiențele și activitatea de cercetare a experimenților de la Radicla Design care investighează un domeniu în care limita dintre artă și arhitectură devine din ce în ce mai indistinctă, extinderea dezbaterii până la punctul de încărcare a concepției valențelor și a semnificațiilor sociale și existențiale, pentru a-și atribui în cele din urmă sarcina de a transforma modelele culturale, o sarcină pe care arhitectura nu părea capabilă să o susțină și nici să o facă față. În propunerile radicale prezentate la expoziția "Italia: noul peisaj domestic" la MoMA din New York în 1972, de către grupuri florentine precum Sottsass, Pesce sau La Pietra sau Strum, în designul de îmbrăcăminte al Archizoom, ca și în experiențele lui Tecnica Povera De fapt, design-ul Dalisi apare în acești ani ca instrument de proiectare cel mai potrivit, precum și reflectând asupra degradării metropolei moderne, de asemenea, de a interveni pentru a schimba calitatea vieții și a mediului.

De la sfârșitul anilor șaptezeci, după anii lui Casabella și inventarea revistei Modo, Alessandro Mendini sa mutat în direcția Domus: de la acești ani designul, predominant producția italiană, a dobândit o astfel de bogăție și o articulare proactivă atât în ​​mobilier ca în interior să fie instalații reale, să influențeze, poate pentru prima dată în întregul secol, experiențele contemporane în artele vizuale. În anii '80, Alchimia și, în special, grupul Memphis, împreună cu Sottsass și Andrea Branzi (deja fondator al grupului Florentine Archizoom) vor lucra în designul de mobilier o revoluție epocii.